Joan Miró — tema natale

Nascita

1893-04-20 · 11:30 · Barcellona, Spagna Affidabilità: AA · scheda verificata

Il nucleo: Leone all'orizzonte, Toro al vertice

Joan Miró nacque con l'Ascendente in Leone — il volto che il mondo incontra per primo — e il Sole in Toro nella decima casa, quella che governa la vocazione pubblica e il ruolo nella società. Questa combinazione dice tutto: una presenza luminosa, quasi teatrale nella sua capacità di imporsi, ma una volontà costruttiva che lavorava lentamente, con le mani nella materia, senza scorciatoie. Leone ascendente irradia calore e magnetismo; ma il Sole in Toro non si lascia trascinare dallo spettacolo — ha bisogno del pigmento, dell'argilla, della tela di iuta perché qualcosa sia reale.

«La Masseria» (1922), dipinta con una pazienza quasi ossessiva durante nove mesi a Montroig, è Toro allo stato puro: ogni foglia, ogni animale, ogni crepa della terra catalana registrata con devozione sensoriale. Non fu il lampo del genio — fu l'accumulo metodico di chi crede che la realtà meriti di essere guardata fino in fondo.

Giove, anch'esso in Toro e anch'esso nella decima casa, rafforza questa struttura: una carriera costruita sulla fiducia nei sensi e sull'espansione organica. Miró non fu il tipo di artista che esplode da giovane e si esaurisce. Fu quello che cresce a spirale lenta e lascia un'opera più grande della vita stessa.

La mente e l'impulso: Ariete nella nona casa

Mercurio e Venere insieme in Ariete, nella nona casa — la casa delle grandi idee, della filosofia e degli orizzonti lontani — rivelano come Miró pensasse e cosa amasse: con rapidità, senza giri di parole, incapace di restare fermo su ciò che era già stato fatto. L'Ariete non rilegge: apre. A metà degli anni Venti Miró dichiarò di voler «assassinare la pittura» — distruggere deliberatamente il quadro come oggetto decorativo per trasformarlo in qualcosa di più primitivo e urgente. Questo è l'impulso dell'Ariete.

Venere in Ariete nella stessa casa indica che la bellezza, per Miró, non era un piacere passivo. Era una ricerca attiva, quasi militante. Il rosso primario, il giallo, il blu — i colori senza mescolanza, senza scuse — sono una scelta estetica che viene da questa Venere: non sedurre, ma affermare.

Il mondo interiore: Luna in Gemelli

La Luna — il mondo emotivo interiore, il modo in cui qualcuno si nutre e si sente sicuro — è in Gemelli, nell'undicesima casa, quella dei collettivi e dei movimenti. Miró si sentiva a casa tra gli altri creatori: nei caffè di Montparnasse, nel circolo surrealista di André Breton, nelle amicizie con Picasso, Calder, Giacometti. La solitudine non era il suo stato naturale; aveva bisogno dello scambio, dello stimolo, della conversazione.

La Luna in Gemelli spiega anche il vocabolario visivo che Miró sviluppò: segni, simboli, figure che sembrano ideogrammi di una lingua inventata. La Luna in Gemelli ama i sistemi di segni, i linguaggi alternativi, le forme di comunicazione che non dipendono dalla parola convenzionale. Tutta l'opera matura di Miró — le costellazioni del 1940-41, dipinte nell'esilio interiore durante la guerra, con le loro figure fluttuanti su fondo nero — ha questa qualità lunare: intima, notturna, piena di segnali che l'inconscio riconosce anche quando la ragione non riesce a decifrarli.

Marte, anch'esso in Gemelli e nell'undicesima casa, aggiunge un'energia attiva e plurale a quel mondo interiore collettivo: Miró non si limitava a partecipare al movimento surrealista, lo spingeva.

Venere e l'amore: la bellezza come affermazione

Con il Sole in congiunzione con Venere in Toro — due pianeti che viaggiano molto vicini nello stesso punto dello zodiaco — l'identità di Miró e il suo senso della bellezza erano praticamente inseparabili. Non dipingeva sui suoi valori: dipingeva a partire da essi. La tavolozza dei colori primari puri, il recupero del primitivo, il tratto che sembra fatto da un bambino di quattro anni ma che nasconde anni di distillazione consapevole — tutto questo è il Sole-Venere taurino: bellezza come cosa fisica, tattile, onesta.

Venere in Ariete, tuttavia, aggiunge un'impazienza romantica, una tendenza a innamorarsi del nuovo. Miró fu un esploratore instancabile: ceramica con Llorens Artigas, scultura in bronzo, incisione, arazzo, opera pubblica monumentale. Non era infedeltà a un mezzo; era il corteggiamento perpetuo di nuove forme.

Mercurio contro Saturno: la tensione che ha fatto l'opera

Uno degli aspetti più rivelatori del tema è Mercurio in Ariete — veloce, impulsivo, iconoclasta — che tira nella direzione opposta rispetto a Saturno in Bilancia nella terza casa. Saturno nella casa della comunicazione e del pensiero impone struttura, rigore, limiti formali. È il maestro esigente che non lascia passare nulla. Mercurio in Ariete vuole rompere; Saturno in Bilancia esige che la rottura abbia una forma.

Questa tensione — tra la spontaneità del segno e l'architettura interna dell'opera — è esattamente ciò che fa sì che la pittura di Miró non sia caos. I suoi quadri più «infantili», i più apparentemente liberi, sono in realtà costruzioni accuratamente bilanciate. Il ghirigoro è calcolato. La macchia di rosso ha esattamente il peso che serve. Saturno non ha ucciso il Mercurio arietino; lo ha disciplinato senza spegnerlo.

Saturno forma anche un trigono con Plutone — l'aspetto più stretto dell'intero tema, con soli 0,6 gradi di orbe. Il trigono indica un flusso facile tra due forze; qui la disciplina formale (Saturno) e la capacità di trasformazione profonda (Plutone) si sostenevano a vicenda senza attrito. Miró poteva distruggere e ricostruire il suo vocabolario pittorico senza che la forma si disgregasse.

Giove contro Urano: espansione vs. rottura

Giove in Toro nella decima casa si oppone a Urano in Scorpione nella quarta — un altro grande asse di tensione. Giove vuole espandersi in modo organico, costruire, accumulare; Urano nella casa delle fondamenta e dell'origine vuole rompere dalla radice. Nella vita di Miró questo si tradusse in un rapporto complesso con la Catalogna: la terra natale (Urano nella quarta, ciò che si spezza nell'origine) contro la carriera internazionale che lo portò a Parigi, a New York, nel mondo (Giove nella decima, la proiezione globale).

L'esilio interiore durante la dittatura franchista — Miró visse a Palma di Maiorca, lontano da Barcellona, senza potersi esprimere liberamente in catalano — risuonò con precisione in questo asse: la casa fratturata e l'opera che nonostante tutto continuava a crescere verso l'esterno.

I pianeti esterni: la generazione e l'individuo

Nettuno e Plutone in congiunzione in Gemelli, nell'undicesima casa, sono una configurazione generazionale — tutti i nati alla fine dell'Ottocento portano questa impronta —, ma in Miró acquista un sapore particolare perché cade nella stessa casa di Luna e Marte. Il collettivo, l'onirico, ciò che dissolve i contorni (Nettuno) e ciò che trasforma in profondità (Plutone) non erano separati dalla sua vita emotiva e impulsiva: facevano parte dello stesso tessuto.

Il surrealismo non fu per Miró un movimento al quale aderì per moda. Fu l'articolazione collettiva di qualcosa che era già dentro di lui: la convinzione che l'inconscio avesse una grammatica visiva propria, che i sogni e l'infanzia e il mito fossero materiali tanto legittimi quanto la natura morta accademica.

Il Medio Cielo e la vocazione: Ariete al vertice

Il Medio Cielo — il punto del tema natale che rappresenta la vocazione pubblica e il ruolo nella società — è in Ariete. L'Ariete al vertice chiede di essere il primo, di aprire la strada, di non seguire sentieri già tracciati. Con Mercurio, Venere, Chirone e il Nodo Nord anch'essi in Ariete, la direzione di crescita di Miró puntava sempre verso il nuovo, il non ancora fatto, ciò che nessuno aveva ancora dipinto.

Il Nodo Nord — la direzione dello sviluppo personale nel corso di una vita — in Ariete rafforza questo: il compito di Miró era osare, ancora e ancora, ricominciare da zero. Non consolidare ciò che era già stato conquistato, ma rischiarlo. Questo spiega perché, a cinquant'anni, con una reputazione solida, decise di esplorare la ceramica da capo. A settant'anni, la scultura monumentale. Non era dispersione: era fedeltà al compito arietino del suo tema.

Chirone: la ferita come linguaggio

Chirone — l'asteroide che in un tema indica una ferita antica che col tempo diventa un dono da offrire agli altri — è anch'esso in Ariete, nella nona casa della filosofia e della conoscenza. La ferita arietina è quella del guerriero senza riconoscimento, quello che va per primo e arriva in un territorio che gli altri impiegheranno decenni ad abitare. Miró non fu pienamente compreso né accettato per molti anni. La rottura radicale del suo stile negli anni Venti — quando letteralmente distrusse quadri che aveva iniziato, insoddisfatto di ciò che considerava la propria convenzione — fu una scommessa solitaria.

Ma Chirone nella nona indica anche che la ferita si sana attraverso la conoscenza e l'orizzonte aperto. Miró studiò alla Lonja di Barcellona e all'Accademia Galí; la sua formazione fu continua, curiosa, mai compiaciuta. La ferita del pioniere solitario divenne il linguaggio visivo più riconoscibile del Novecento.

Chiusura: ciò che la terra e le stelle hanno costruito

C'è un paradosso al cuore del tema natale di Joan Miró che è anche al cuore della sua opera: è il paradosso del bambino anziano. Un uomo con il Sole e Giove in Toro nella casa pubblica, che costruisce lentamente, con una pazienza quasi geologica; e allo stesso tempo una Luna in Gemelli che non ha mai smesso di giocare, una costellazione di pianeti in Ariete che non ha mai smesso di ricominciare da zero, e un Ascendente in Leone che non ha mai dimenticato che la pittura è anche gioia.

La Fundació Joan Miró, inaugurata a Barcellona nel 1975 quando Miró aveva ottantadue anni, è forse l'immagine più precisa di tutto il tema: la pazienza taurina che aspettò un'intera vita per vedere l'edificio costruito, la generosità leonina di consegnarlo al pubblico, la disciplina saturnina che garantì il rigore della collezione, e l'immaginazione gemellina che continuò ad aggiungere nuove opere quasi fino alla fine. Miró morì nel 1983 a Palma di Maiorca, a novant'anni, con i pennelli ancora vicini.