Lucio Battisti — tema natale

Nascita

1943-03-05 · 13:30 · Poggio Bustone, Italia Affidabilità: AA · scheda verificata

Una doppia immersione nell'immaginario

Lucio Battisti ascoltava il mondo in un modo che poche persone riescono anche solo ad avvicinare. Il Sole e la Luna — i due astri che più definiscono una persona — erano entrambi in Pesci, ed entrambi raccolti nella nona casa, la zona del tema natale che governa il senso, la filosofia e la ricerca di qualcosa di più vasto della vita ordinaria. Avere i due luminari lì non era un'inclinazione passeggera verso il trascendente: era strutturale, intrecciata in chi era Battisti a tutti i livelli. Non scriveva canzoni come chi assolve un compito. Si muoveva attraverso la musica come un subacqueo nel fondo del mare — immersione totale, pressione totale, un mondo dove le regole della superficie non valgono.

Questa doppia presenza in Pesci spiega anche qualcosa che gli ascoltatori hanno sempre sentito senza riuscire a nominarlo: la sensazione che una canzone di Battisti non descriva un'emozione, ma la sia. Pesci dissolve la membrana tra l'interiore e l'esteriore. Quello che lui sentiva passava direttamente nella melodia, senza la perdita di traduzione che impedisce alla maggior parte degli artisti di chiudere quella distanza.

Il volto con cui incontrava il mondo

L'Ascendente — la maschera pubblica, il modo in cui arrivava alle persone quando lo incontravano per la prima volta — era Cancro. Le persone con l'Ascendente in Cancro tendono a presentarsi come una combinazione di accoglienza e riservatezza: genuinamente calde, ma attente a ciò che lasciano entrare. C'è in loro una sintonizzazione istintiva al clima emotivo di qualsiasi spazio, che fa sì che gli sconosciuti le sentano familiari quasi immediatamente. Con Giove — il pianeta dell'espansione e della generosità — posizionato proprio sull'Ascendente, quel calore si amplificava in qualcosa che il pubblico poteva sentire attraverso il giradischi. Giove in Cancro in prima casa è un posizionamento insolito per un musicista: irradia accoglienza, abbondanza, la sensazione che ci sia spazio per chi ascolta in quel suono.

Lilith — un punto legato a ciò che in una persona è indomabile e non negoziabile — era anch'essa in Cancro, sull'Ascendente. Questo affina il ritratto: al di sotto dell'ospitalità c'era qualcosa che nessuna aspettativa esterna poteva addomesticare. Il famoso ritiro di Battisti dalla vita pubblica a metà degli anni Settanta, il suo rifiuto di concedere interviste o apparire in televisione, il mistero che coltivò — questi sono gesti molto tipici dell'Ascendente in Cancro. Il guscio si chiude quando l'esposizione supera il tollerabile.

L'emozione come materia prima

La Luna governa l'interiore emotivo, il sé privato, ciò che muove davvero una persona quando le luci si spengono. La Luna di Battisti in Pesci in nona casa era a meno di un grado da una tensione marcata con Urano — il pianeta della rottura, dell'instabilità e dell'inatteso. Quella tensione tra Luna e Urano, con un margine di soli 0,7°, è il motore dell'inquietudine emotiva che percorre le sue canzoni più celebrate. Emozioni non è una canzone serena. Il mio canto libero non è una canzone installata nella calma. I sentimenti in esse arrivano a ondate, girano di colpo, se ne vanno prima di essersi completati — esattamente ciò che produce una Luna in stretta frizione con Urano.

Questa posizione illumina anche qualcosa riguardo al suo rapporto con l'intimità: il bisogno di sentire in profondità, e il parallelo bisogno di libertà rispetto a qualunque cosa lo ancorasse emotivamente. I due impulsi correvano contemporaneamente e non si risolvevano. Non ne avevano bisogno. Nel caso di Battisti, divennero la sostanza stessa dell'arte.

Come pensava e come comunicava

Mercurio — il pianeta del pensiero e del linguaggio — era in Acquario, in ottava casa. Acquario qui orienta la mente verso lo strutturale e il concettuale: i pattern, i sistemi, la logica al di sotto della superficie delle cose. L'ottava casa è associata a ciò che è nascosto, a ciò che si condivide in profondità, al trasformativo — non è una zona di trasparenza facile. Battisti lasciava notoriamente le parole a Mogol mentre si occupava della musica; il Mercurio in Acquario in ottava casa suggerisce che la sua lingua madre era la struttura armonica e l'arrangiamento piuttosto che la parola, e che ciò che aveva da comunicare non era adatto alla conversazione ordinaria. La collaborazione con Mogol non era una comodità — era un complemento funzionale: Mogol dava forma linguistica a ciò che Battisti portava in silenzio.

Ciò che lo muoveva verso la bellezza

Venere — il pianeta che governa ciò che una persona trova bello e verso cui si orienta nell'amore e nell'arte — era in Ariete, in decima casa, la casa della vocazione pubblica e della reputazione. Venere in Ariete si muove veloce, sceglie con audacia, non chiede il permesso. In decima casa, colloca la ricerca della bellezza e dell'espressione originale direttamente nel campo del lavoro pubblico. Il tema natale dice, a suo modo, che l'arte era il suo linguaggio d'amore — non un progetto parallelo, ma il canale principale attraverso cui inseguiva ed esprimeva ciò che più aveva valore per lui.

Venere in Ariete in flusso armonioso con Plutone — il pianeta della trasformazione profonda — aggiunge peso e intensità a quello che altrimenti potrebbe essere un posizionamento impulsivo. La bellezza che cercava non era leggera né decorativa; doveva avere peso, lasciare un residuo che permanesse nell'ascoltatore molto dopo che la canzone fosse finita. Il mio canto libero, La canzone del sole, Insieme — non sono musica di sottofondo. Cambiano la stanza.

La disciplina e il motore collaborativo

Marte — il pianeta dell'impulso, dell'azione e di come una persona applica il suo sforzo — era in Capricorno in settima casa. Capricorno è una delle posizioni più forti per Marte: l'impulso è paziente, strategico, capace di sostenere lo sforzo nel tempo senza esaurirsi. La settima casa è la casa della partnership, della negoziazione e dell'altro significativo. Marte qui significa che l'energia creativa più affilata fluiva attraverso l'atto del collaborare. La partnership Battisti-Mogol — che ha prodotto la stragrande maggioranza del catalogo classico — non fu accidentale né meramente pratica: era strutturalmente indicata. Il suo impulso trovava espressione attraverso la frizione e il complemento di un'altra persona.

Marte in Capricorno era anche in flusso armonioso sia con Urano che con Nettuno. Questa è una configurazione significativa: l'impulso disciplinato e paziente aveva accesso diretto al radicale e all'immaginario. Poteva lavorare con rigore straordinario e arrivare comunque, in modo costante, a una musica che sembrava provenire da un luogo dove nessuno era stato prima.

Giove, Saturno e l'arco lungo

Giove in Cancro sull'Ascendente l'abbiamo già visto: il calore, l'accoglienza, l'abbondanza pubblica. Saturno — il pianeta della struttura, dei limiti e delle conseguenze a lungo termine — era in Gemelli in dodicesima casa. La dodicesima casa è la zona più privata del tema natale, legata a ciò che opera al di sotto della superficie della coscienza: le paure, le riserve creative, ciò che si tiene fuori dalla vista. Saturno qui non è comodo. Produce spesso una sensazione silenziosa e persistente di limitazione o inadeguatezza che la persona raramente nomina ad alta voce — un'ansia privata sulla tenuta della struttura.

Saturno in Gemelli in dodicesima collocava inoltre i limiti strutturali specificamente nell'area della comunicazione e del linguaggio — esattamente l'area in cui Battisti cedeva terreno a Mogol. Non è una coincidenza. L'accordo era psicologicamente economico: lavorava con ciò che fluiva liberamente (musica, arrangiamenti, melodia) e si associava a qualcuno che era forte esattamente lì dove il suo Saturno rendeva le cose più difficili.

La ferita che divenne dono

Chirone — un asteroide legato alla vecchia ferita che, elaborata, diventa il dono più particolare di una persona — era in Leone in seconda casa, insieme al Nodo Nord e a Plutone in quella stessa zona. Il Nodo Nord è il punto che indica la direzione di crescita nel corso di una vita. Tre posizionamenti significativi in Leone in seconda casa convergono sullo stesso tema: la voce come sede della ferita più profonda e del dono più raro.

Le ferite del Leone hanno spesso a che fare con la visibilità: la paura che essere davvero visti esponga qualche inadeguatezza, o che l'ammirazione sia per una performance e non per una persona. Il ritiro di Battisti dai riflettori, gli anni senza interviste, la svolta verso la fine degli anni Settanta in direzione di un lavoro sempre più sperimentale e divisivo — l'abbandono di Mogol, l'abbraccio dei sintetizzatori, l'allontanamento di gran parte del pubblico originale — può essere letto come il modo in cui questa ferita ha forzato la questione. Ha spogliato l'apparato pubblico — il calore, l'accesso, la familiarità dei primi dischi — e ha tenuto solo il lavoro. Il Nodo Nord in Leone chiama, in ultima analisi, all'espressione creativa per sé stessa, slegata dall'approvazione. Gli ultimi album, sconcertanti e divisivi come furono all'epoca, erano quel nodo in cammino, alla luce del sole.

Un ritratto completo

Lucio Battisti era un uomo che viveva dentro la musica come altre persone vivono dentro la propria pelle: in modo continuo, involontario, senza via d'uscita. Il doppio Pesci gli dava una permeabilità alle emozioni che la maggior parte delle persone riesce solo ad avvicinare. L'Ascendente Cancro con Giove gli dava la capacità di far sentire gli sconosciuti a casa in quel sentimento. Il Medio Cielo — il punto pubblico e di carriera del tema natale, la zona che descrive come il lavoro di una persona viene infine riconosciuto — in Ariete, e Venere in Ariete, lo spingevano a essere il primo, ad aprire strade, a mettere il suo istinto estetico al centro della sua vita pubblica senza chiedere scusa. E il Saturno in dodicesima, la tensione della Luna con Urano, il Chirone in Leone — tutto questo lo mantenne inquieto, mantenne il lavoro onesto, lo allontanò dall'installarsi nella versione comoda di sé stesso che la fama tende a incoraggiare.

Ciò che dura nella sua musica non è la nostalgia, sebbene la nostalgia l'accompagni. Ciò che dura è la sensazione di essere stati compresi da qualcosa di più grande di un testo — l'intuizione che la melodia stessa sapesse qualcosa di chi ascoltava. È la cosa più rara che un musicista possa offrire, e veniva esattamente dalle tensioni di questo tema natale: il desiderio di Pesci, l'inquietudine della Luna-Urano, la prima mossa audace di Ariete e il fuoco segreto del Leone che aspettava di essere reclamato.